李珈西执导《温柔》北影节受好评，虚实展现女性成长
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## 当黑白与彩色交织：李珈西在《温柔》里埋下的女性成长密码
电影《温柔》在北京国际电影节展映时，有个画面让我记到现在：银幕上苗若芃饰演的女主角在彩色画面里与恋人拥吻，下一秒镜头突然切到黑白——原来刚才的浪漫场景只是剧组在拍戏。这种”戏中戏”的叙事不是简单的炫技，导演李珈西把两种影像质感玩出了新花样。彩色部分改编自她十年前写的小说《夜色温柔》，像是把青春记忆重新上色；而黑白片段里那个总在监视器后面皱眉的女导演西，活脱脱就是现在的她自己。

苗若芃这次完全颠覆了喜剧演员的形象。她跟我说起这个角色时用了”普通却自信”来形容，但银幕上的她远不止如此。有场戏她穿着睡衣在凌晨三点煮泡面，突然对着镜头说”我知道你在拍”，那种被生活磨损却依然清醒的状态，根本不需要台词就能戳中人。李珈西的拍摄方式很特别，她会突然让工作人员闯进镜头打断表演，就为了捕捉演员最真实的错愕表情。这种半即兴创作让电影里的每个眼神都带着毛边，像没打磨好的玉石，反而更显珍贵。
赵子慧演的中年女导演西简直是个行走的彩蛋。她片场发火的戏份让我想起李珈西拍前作时被曝光的幕后花絮，连摔剧本的力度都如出一辙。有场戏是西在剪辑室反复看女主角痛哭的镜头，监视器的蓝光打在她脸上，那种创作者与角色互为镜像的关系，比任何导演自传都来得真切。黄才伦说这片子”生活流里藏着超现实的刺”，大概就是指这些虚实交错的时刻——你以为在看爱情戏，其实是在看女性如何在不同时空里完成自我辨认。

最绝的是那些色彩转换的节点。女主角在彩色画面里失恋痛哭时，画面突然褪成黑白，我们才发现刚才的眼泪是演员在片场的即兴发挥。这种处理不是简单的形式游戏，李珈西把女性情感困境变成了视觉语言——当现实与戏剧的边界模糊时，哪个版本的”我”更真实？赵小锐说”几乎看不到表演痕迹”的评价很精准，因为那些生活流的片段根本就是创作者把自己的记忆切片放在了银幕上。
观众散场时都在讨论”温柔”这个标题的反差感。王映涵说对了，这本质上是个女性成长故事，但不是那种爽文式的逆袭。就像苗若芃角色那句没头没尾的台词：”温柔是把所有玻璃渣咽下去后，还能对世界说今天的月亮真圆。”影片结尾处，黑白画面的剧组收工了，而彩色故事里的女主角走进晨光中，两个时空的女性隔空相望——原来李珈西早就在结构里埋好了密码：所谓成长，不过是学会同时接纳自己的多个版本。

听说这片子马上要正式上映了，那些在电影节没抢到票的观众终于能解开这个色彩谜题。值得提醒的是，别被”温柔”的片名骗了，李珈西的镜头像把钝刀子，等你发现疼的时候，伤口已经开出花来了。