《我仍在此》：第97届奥斯卡最佳国际影片引进确认！
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## 破碎与重生：《我仍在此》如何用70年代的巴西讲述一个母亲的史诗
“你永远不知道生活会从哪个方向给你一拳。”费尔南达·托里斯饰演的埃斯特尔在厨房切菜时，刀突然停在半空，她望着窗外说出这句台词。这个看似平常的家庭场景，却是《我仍在此》中最具穿透力的瞬间之一——它预示着一个普通巴西家庭即将遭遇的灭顶之灾。沃尔特·塞勒斯导演的这部新作，把镜头对准了1970年代军事独裁阴影下的巴西，却出人意料地选择通过一位中产阶级母亲的视角来展现时代的暴力。

影片开场十分钟就用一组行云流水的长镜头展现了埃斯特尔的世界：她在圣保罗的公寓里准备晚餐，丈夫卡洛斯（赛尔顿·梅罗饰）正在给儿子辅导数学作业，婆婆多娜（费尔南达·蒙特内格罗饰）在阳台上浇花。塞勒斯用温暖的金黄色调和轻快的巴萨诺瓦音乐，营造出一个典型的巴西中产家庭图景。直到那个雨夜，卡洛斯在回家路上遭遇抢劫，一颗子弹不仅打碎了他的颅骨，也击穿了整个家庭的安全幻觉。
“他们说他当时手里还拿着给儿子买的生日礼物。”埃斯特尔在医院走廊对警察复述这句话时，摄影机始终停留在她颤抖的指尖特写上。塞勒斯在这里展现了大师级的克制——没有鲜血淋漓的场面，没有歇斯底里的哭喊，仅仅通过一个母亲机械重复证词时的手指动作，就道尽了突然丧偶的荒诞与疼痛。这种细腻的表演让托里斯在威尼斯电影节首映时就收获长达八分钟的掌声。
电影中段突然转入令人窒息的写实风格。埃斯特尔不得不搬出公寓，带着儿子和婆婆挤进贫民区的一间小屋。最震撼的场景发生在埃斯特尔第一次去纺织厂应聘时——镜头跟随她穿过昏暗的车间，上百台织布机的轰鸣几乎要撕裂耳膜，而工头却要求她在这样的环境中连续工作十二小时。托里斯在这里贡献了年度最佳表演之一：她脸上闪过困惑、恐惧，最后定格在一种麻木的决绝，整个过程没有一句台词。
影片最精妙的设计是埃斯特尔与婆婆关系的演变。蒙特内格罗饰演的多娜起初是个典型的保守派老太太，总是挑剔儿媳不会做正宗的炖菜。但在家庭变故后，两人在菜市场抢购打折牛肉时意外形成同盟。那个长达五分钟的跟拍镜头里，两个女人用身体护住购物袋穿越混乱人群的画面，胜过千言万语的政治宣言。塞勒斯借此暗示：在独裁统治下的巴西，连最基本的生存都成了需要合谋才能完成的壮举。
当埃斯特尔最终在妇女互助会找到新生活时，电影给出了一个令人心碎的对比蒙太奇——她儿子在街头参加反政府游行，而二十年前同样的街道上，他的父亲正兴高采烈地庆祝巴西队世界杯夺冠。这个跨越时空的呼应揭示出影片的核心命题：暴力的轮回如何在不同代际间传递又变异。值得玩味的是，埃斯特尔始终没有加入任何政治活动，她所有的反抗都体现在学会操作织布机、记住超市打折时间这些日常细节里。
影片结尾处，已经成为纺织工会代表的埃斯特尔站在阳台上俯瞰圣保罗夜景。这个与开头呼应的构图里，城市的灯光依然闪烁，但镜头缓缓推进时，我们会发现她眼中的光芒已经完全不同——那不是主妇满足于家庭生活的温顺眼神，而是一个见识过生活最狰狞面目后依然选择直视它的战士的目光。塞勒斯用这个意味深长的定格告诉我们：真正的重生不是回到从前，而是学会与残缺共存。
《我仍在此》的葡萄牙语原名”E Ainda Estou Aqui”直译其实是”而我依然在这里”，这个现在进行时的表述比中文译名更准确地捕捉到了电影的精髓。它不是在讲述一个已经完成的救赎故事，而是展示生命如何在持续不断的破碎中顽强延续的过程。当影片最后一个镜头停留在埃斯特尔给儿子做的便当盒上——简陋的饭团旁边工整地摆着抗议传单，我们突然明白：在马塞洛·鲁本斯·派瓦的回忆录基础上，塞勒斯实际上拍出了一部关于普通女性如何在动荡时代保存火种的史诗。