《刺猬》：困境囚徒，终未释怀的抉择
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在获得上海国际电影节最佳编剧金爵奖的荣耀光环下，电影《刺猬》如同夏日末的一缕清风，悄然登陆大银幕，不仅满足了影迷们长久的期盼，也再次证明了导演顾长卫在文艺片领域的深厚造诣。这位曾以摄影师身份见证并参与了《红高粱》、《霸王别姬》等华语影坛经典之作的大师，转型导演后，凭借《孔雀》、《立春》及《最爱》构建了自己的“时代三部曲”，每一部作品都深刻烙印着对时代变迁下人性复杂性的探索。
《刺猬》改编自郑执的畅销小说《仙症》，作为“东北文艺复兴三杰”之一的郑执，其作品总是以独特的视角描绘东北大地的沧桑与变迁，以及在这片土地上人们面对困境时的坚韧与无奈。电影保留了原著的精髓，却又在视觉与情感表达上进行了细腻的再创作。顾长卫的镜头下，倾斜的画面构图不仅是对失衡世界的隐喻，更是对人物内心挣扎的直观展现，每一帧都透露出导演对美的极致追求和对故事的深刻理解。

葛优饰演的王战团，是一个被生活重压击垮，却又在绝望中寻求自我救赎的角色。他的“魔怔”状态，既是时代烙印下的创伤，也是个人命运多舛的写照。王俊凯饰演的侄子周正，则是一个在偏见与孤独中成长的青年，两人虽性格迥异，却同样被生活的“刺”深深刺痛。影片通过他们的相互救赎，讲述了一个关于理解、接纳与反抗的故事。
影片中，偏见如同一道无形的墙，将王战团和周正隔绝于社会的边缘。然而，正是这些偏见，激发了他们内心深处的不屈与反抗。王战团以大葱为翼的荒诞行为，在电影中不再是简单的病症发作，而是他对于自由与梦想的另类追求；周正则在一次次规训中选择了自我觉醒，他的不原谅，是对过去的一种决绝告别，也是对未来的一种坚定宣言。

葛优的表演无疑是影片的一大亮点。年近古稀的他，用精湛的演技诠释了王战团的复杂多面，无论是幽默风趣还是深沉内敛，都拿捏得恰到好处。他与王俊凯的对手戏，更是火花四溅，让人印象深刻。顾长卫对葛优的评价——“演艺生涯的另一座高峰”，无疑是对这位老戏骨的最高赞誉。
《刺猬》不仅仅是一部关于东北、关于时代的电影，它更是一部关于人性、关于成长的深刻寓言。在时代的洪流中，每个人都是渺小而脆弱的刺猬，面对生活的重重考验，我们或许会被刺伤，但正是这些刺，让我们学会了自我保护，也让我们在逆境中找到了前行的力量。电影以“我们再也不会被万事万物卡住”作为结语，不仅是对角色命运的期许，也是对每一个在困境中挣扎的观众的鼓励——只要心中有光，就能照亮前行的路。