“青影计划”发布会与《当下的远方》电影论坛圆满落幕
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## 当电影人围坐在一起聊”破界与新生”，他们到底在争什么？
“当下的远方——电影的破界与新生”论坛现场飘着咖啡香，中国夏衍电影学会会长江平导演正用指关节敲着桌面：”现在有些剧本写得跟AI生成的似的，连卖煎饼的大妈说话都带着莎士比亚味儿。”这位拍了大半辈子电影的老江湖直言不讳，”去年某平台收到18万份剧本，能用的不到两位数”。他随手翻开自己1985年的工作笔记，泛黄纸页上密密麻麻记着菜市场小贩的吆喝声、胡同里夫妻吵架的俚语，”这才是活人的故事”。

北大教授陈旭光接过话筒时，现场响起此起彼伏的手机拍照声。这位戴着圆框眼镜的学者突然掏出份数据：”各位知道吗？今年用AI生成分镜的短片比去年暴涨470%，但入围电影节的数量反而少了23%。”他扶了扶眼镜，”技术就像新买的跑鞋，可咱们青年导演不能光顾着炫鞋，忘了还要长腿啊”。台下传媒学院的学生们噗嗤笑出声，有人低头在平板上快速记录着”技术+人文=？”的公式。
西北大学电影学院院长张阿利教授说话带着陕西口音的厚重感：”我给学生放《黄土地》，00后问这滤镜挺复古啊。”他摇头苦笑，”现在连电影史都要用短视频讲，但经典之所以是经典，就像老陈醋，得发酵”。提到AI时他忽然激动，”技术是工具不是祖宗！当年彩色片刚出来时，卓别林坚持用黑白拍《城市之光》，现在谁不说那是大师手笔？”

山东的宋法刚教授带来组有趣数据：2023年影院观众平均年龄比2019年年轻4.7岁，但二刷率下降61%。”年轻人把电影当奶茶喝，尝个鲜就扔。”他指着大银幕上的曲线图，”就像我们山东的冬枣，不能光追求亩产万斤，把甜度都种没了”。后排有学生小声嘀咕：”这不就是流量和质量的永恒难题么。”
威尼斯银狮奖导演蔡尚君的出场让现场气氛活跃起来。他讲起某青年导演的奇幻经历：”那孩子拿着剧本找我，说想拍个外星人谈恋爱的故事。我问你谈过恋爱吗，他说没有，但刷了200小时恋爱综艺。”蔡导模仿着年轻人挠头的动作，”我让他先去巷口早餐摊观察半个月，结果拍出来的豆浆西施故事，比外星人动人多了。”

资深媒体人余雅琴的发言像把手术刀：”所谓破界，破的其实是我们的思维定式。现在有些电影海报比正片精彩，预告片比全片有创意，就像相亲时精修照和本人差了十个美颜层级。”她提到某部用手机拍摄的纪录片意外走红，”设备从来不是门槛，心眼才是”。
圆桌讨论时发生了戏剧性一幕。当话题转到流媒体冲击时，江平导演突然站起来比划：”电影院要是都改造成电竞馆，咱们就真成第八艺术了——排名第八的艺术！”全场大笑中，陈旭光教授幽幽补刀：”至少比广场舞排名靠前。”这些平日里正襟危坐的学者专家们，此刻像极了菜市场讨价还价的老街坊。

青影计划发起人郭龙丰最后的总结颇耐人寻味：”我们老说培养新人，可如果连老师都在用十年前的老教案，这不就是刻舟求剑吗？”他展示的”产业导师库”里，混着游戏设计师、脱口秀编剧甚至元宇宙架构师，”下次论坛可能得在虚拟会场办，诸位记得更新显卡驱动”。
散场时我看到有趣的现象：老教授们围着蔡尚君讨论长镜头美学，年轻人却挤在余雅琴身边问自媒体运营。而门口签到处，有个染蓝头发的小姑娘正用手机直播：”家人们谁懂啊，刚才被老教授翻牌子了…”这场关于电影未来的讨论，似乎已经在现实里悄然分野。或许正如咖啡杯底沉淀的渣滓，真正的”破界与新生”，永远发生在动静交织的混沌处。