《刺猬》：困境囚徒，终释不谅之心
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随着上海国际电影节最佳编剧金爵奖的尘埃落定，两个月后，在炎炎夏日的尾声，电影《刺猬》带着影迷们的热切期盼，悄然登陆了影院的大银幕。这不仅是一部电影的上映，更是导演顾长卫艺术探索道路上的又一次深刻烙印。作为第五代导演群体中备受瞩目的摄影师，顾长卫凭借《红高粱》、《霸王别姬》等经典作品的镜头语言，早已奠定了其在国内影坛不可撼动的地位。而当他转身成为导演，推出的《孔雀》、《立春》、《最爱》三部作品，更是被赞誉为“时代三部曲”，以其独特的文艺气质和对人性的深刻挖掘，赢得了广泛的赞誉。
《刺猬》作为顾长卫的最新力作，延续了他在视觉美学上的追求与突破。影片中，大量倾斜的镜头运用，如同隐喻一般，揭示了一个看似失衡却又充满张力的世界。这种独特的视觉风格，不仅为观众带来了耳目一新的观影体验，更深层次地，它象征着主角们内心世界的不安与挣扎，以及对现有生活秩序的质疑与反叛。

影片改编自郑执的小说《仙症》，这位与班宇、双雪涛并称为“东北文艺复兴三杰”的作家，以其笔下那个总是笼罩在冬天阴影下的东北，以及其中交织着荒诞与真实的下岗故事，深深触动了无数人的心弦。《刺猬》正是这样一部承载着厚重时代烙印的作品，通过葛优饰演的王战团和王俊凯饰演的周正叔侄俩的视角，讲述了一段关于被生活“卡住”后如何寻找出路的故事。
影片并未简单地复刻原著的沉重与苦涩，而是以更加温柔和乐观的姿态，提出了“我们再也不会被万事万物卡住”的愿景。这种处理方式，既是对原作精神的继承，也是对现实困境的一种超越。电影将更多的笔墨放在了人物内心的成长与蜕变上，通过展现王战团和周正在偏见与误解中的相互救赎，传递出一种积极向上的生命力量。
影片中的偏见，如同一把无形的利刃，深深刺痛着每一个角色的心灵。无论是王战团被视为“异类”的遭遇，还是周正因口吃而遭受的歧视，都让人感受到社会的冷酷与无情。然而，正是这些偏见，激发了他们内心深处的反抗精神，促使他们不断寻找自我，寻找生命的价值。
值得注意的是，影片中对王战团某些异常行为的合理化处理，虽然削弱了其悲剧色彩，却也赋予了角色更多的“仙气”。这种处理手法，既是对原著的一种再创造，也是对人性复杂性的深刻挖掘。王战团以大葱为“翅膀”的跳跃，看似荒诞不经，实则是他内心深处对自由与飞翔的渴望；而他棋艺高超、跑步如飞的能力，更是他自我超越、挑战命运的象征。
最终，《刺猬》以一种温暖而坚韧的姿态，向观众传达了一个深刻的主题：无论面对多大的困难与挑战，只要我们不放弃希望，勇于抗争，就一定能够找到属于自己的出路。正如影片所展现的那样，我们再也不会被万事万物卡住，因为生命的力量，永远在于不屈不挠的奋斗与追求。