《红楼梦》话剧首都剧场将演百场
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10月11日，首都剧场迎来了一场文化盛宴——全本话剧《红楼梦》的精彩上演，作为2024北京人艺国际戏剧邀请展的重头戏，该剧由上海话剧艺术中心制作出品，国家一级编剧喻荣军根据曹雪芹的经典名著改编而成。这不仅是一次对中国传统文化的大胆尝试，更是一次对经典文本的现代解读和舞台呈现。
自2021年9月首演以来，话剧《红楼梦》便以其独特的艺术魅力赢得了广泛赞誉。此次亮相北京，无论是在剧本的深度挖掘还是在舞台的视觉呈现上，都进行了全面的调整和升级，旨在为观众带来一场全新的剧场体验。该剧的总制作人、上海话剧艺术中心总监制田水表示，话剧《红楼梦》自首演以来已有三年时间，团队一直致力于让作品常演常新，以适应年轻观众的审美需求。在舞美、灯光、服装、音效等方面，团队都进行了细致的调整和优化，力求让观众在剧场中感受到不一样的《红楼梦》。

编剧喻荣军在改编过程中，打破了原著的时间线，以人物关系为核心，重新架构了剧情。他通过对原著故事情节的综合、浓缩和重组，以及对梦境、虚幻、镜像与真实等元素的巧妙运用，构建了一个既忠于原著又充满创新的话剧世界。在这个世界里，观众可以看到贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等经典人物的全新演绎，也可以感受到剧中人对命运抗争与关联的深刻思考。
导演曹艳则希望通过话剧《红楼梦》打开原著的心灵世界，在剧场中建立表现性的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱。她表示，期待剧中人的心灵本真能够引发观众的情感波澜，让观众在经历一番兴衰、聚散、悲喜与空无后，能够透视生命的本质和美好，以悲剧领悟虚无，把握存在，关照现实。

舞美设计师刘杏林打造的舞台更是令人印象深刻。他运用写意留白的手法，将“有”和“无”的概念巧妙地融入舞台设计中。白色的结构盖在舞台上，既是剧情发生的地点，也是表演的空间；而当它合上后，舞台又变成了一块空白，暗示着“落了片白茫茫大地真干净”的悲凉结局。此外，他在剧情发展过程中不断洒落的“落红”，不仅与黛玉的内心和女性角色的命运产生了联系，也成为了整个舞台设计的点睛之笔。
而在服装设计上，设计师阳东霖则采用了白色系为主色调，辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，构建出话剧《红楼梦》独特的美学世界观。他通过颜色的对比与渐变，巧妙地架构了整个故事的走向，让观众在视觉上感受到贾府从极盛到极衰的过程。这种色彩的处理方式不仅强化了故事的戏剧性，也深刻地揭示了人性的复杂与多变。

全本话剧《红楼梦》由上部“风月繁华”和下部“食尽鸟归”组成，在短短几天内，为北京观众带来了四场精彩绝伦的演出。值得一提的是，该剧还将于10月13日迎来第50个全本、第100场演出，这不仅是对演员和制作团队辛勤付出的肯定，也是对经典名著永恒魅力的最好证明。走进剧场，观众可以跟随剧中人一起游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼，共同思考命运、人性与存在的深刻意义。